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专辑简介

Pink Floyd
入选者：Syd Barrett（吉他，主唱;生于1946年1月6日;卒于2006年7月7日），David Gilmour（吉他，主唱;生于1944年3月6日），Nick Mason（鼓;生于1945年1月27日），Roger Waters（贝斯，合成器，主唱;生于1944年9月9日），Rick Wright（键盘，合成器;生于1945年7月28日;卒于2008年9月15日）。

1966 年，平克·弗洛伊德 （Pink Floyd） 在伦敦 Roundhouse 的灯光和音乐幻觉中呈现，为英国带来了迷幻。该乐队将摇滚乐带入了一个比之前更理智和概念化的维度。乔治·奥威尔（George Orwell）和雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）之于文学，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）之于流行音乐，将科幻小说和社会评论结合在一起，令人不安但具有挑衅性。早年，平克·弗洛伊德 （Pink Floyd） 在主唱、吉他手和词曲作者西德·巴雷特 （Syd Barrett） 的掌舵下，是“伦敦地下”场景中迷幻的吹笛人。在七十年代，贝斯手罗杰·沃特斯（Roger Waters）提供了更多的歌曲创作和指导，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）成为有史以来最有影响力的摇滚乐队之一。

在他们确定平克·弗洛伊德（Pink Floyd）之前，该乐队的名字是Sigma 6和Architectural Abdabs，他们主要表演节奏和布鲁斯翻唱。歌手兼吉他手西德·巴雷特（Syd Barrett）为平克·弗洛伊德（Pink Floyd）提供了大部分早期的原始材料，包括英国热门歌曲“See Emily Play”和“Arnold Layne”。巴雷特的精灵、曲调的迷幻使他成为流行界的刘易斯·卡罗尔。平克·弗洛伊德 （Pink Floyd） 的首张专辑《黎明之门的吹笛者》是迷幻奇思妙想的经典之作，是 1967 年最有趣、最有创意的非凡一年的缩影。正如英国音乐杂志《Q》在1995年所评论的那样，“即使算上佩珀中士，《黎明之门的吹笛者》也可能是英国迷幻药和西德·巴雷特（Syd Barrett）的巨著的决定性时刻。其中的亮点是一首九分钟的器乐曲《星际穿越》，这是摇滚乐首次涉足深空。这是平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的关注点，后来在“Set the Controls for the Heart of the Sun”（来自A Saucerful of Secrets）和乐队的杰作《Dark Side of the Moon》等歌曲中浮出水面。

不幸的是，对LSD的激烈实验使巴雷特从启蒙转向精神不稳定，越来越不可预测的行为使他不得不在1968年离开平克·弗洛伊德。在六十年代的主要“酸性伤亡”中，巴雷特随后发行了两张华丽但古怪的个人专辑——《疯狂的笑声》和《巴雷特》，均来自1970年——他昔日的平克·弗洛伊德乐队成员提供了大量投入。然而，此后，巴雷特成为摇滚界最具传奇色彩的隐士之一，也是罗杰·沃特斯（Roger Waters）的支流作品《闪耀你疯狂的钻石》（Shine On You Crazy Diamond）的主题。这是平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的《希望你在这里》（Wish You Were Here，1975）的核心作品，也是该乐队所称的反复出现的“缺席主题”的一个典型例子。

随着吉他手大卫·吉尔摩（David Gilmour）作为巴雷特（Barrett）的替代者，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的阵容在接下来的15年中保持不变。在Piper之后，他们录制了迷幻的音景，如A Saucerful of Secrets和双专辑Ummagumma，其中包括一张现场表演唱片和每个乐队成员的个人作品。平克·弗洛伊德 （Pink Floyd） 悠闲但具有实验性，以田园气息、大气的专辑拉开了七十年代的序幕om Heart Mother （1970） 和 Meddle （1971）。每部作品都分别有一部史诗《原子之心母组曲》和《回声》。平克·弗洛伊德（Pink Floyd）为三部电影提供了音乐。他们作为电影配乐师的作品可以在原声带专辑《More》（1969）、《Zabriskie Point》（1970）和《Obscured by Clouds： Music from La Vallee》（1972）中听到。

他们 1973 年发行的《Dark Side of the Moon》在公告牌排行榜上排名第一，并最终打破了所有记录，在专辑排行榜前 200 名中保持了 741 周。直到 1988 年，《Dark Side of the Moon》才从 Billboard 的 Top 200 专辑排行榜上掉下来。這張專輯標誌著搖滾願意從青春期進入成年期，從概念上解決衰老、瘋狂、金錢和時間等主題。从棱镜般的封面艺术作品到其中的音乐，《Dark Side of the Moon》是古典摇滚的里程碑。在《Wish You Were Here》（1975）中进一步探讨了异化的主题，这张专辑的核心关注点是乐队成员之间的距离（“Wish You Were Here”）和前领导人Syd Barrett与现实的距离（“Shine On You Crazy Diamond”）。他们再次将目光转向奥威尔式的动物（1977），他们的歌曲以“猪”、“羊”和“狗”为标题。

成功一直持续到八十年代，The Wall，这是一部四面史诗，讲述了一位名叫 Pink 的摇滚明星在巡回演出时精神崩溃的故事。其中大部分反映了首席建筑师罗杰·沃特斯（Roger Waters）对音乐会体验的黯淡看法，因为摇滚扩展到竞技场和体育场。“我想把摇滚音乐会和战争进行比较，”罗杰·沃特斯（Roger Waters）在1982年告诉滚石。他在《The Wall Live： 1980-81》的内页注释中详细阐述了这一中心原则：“作为个人，我们通常认为有必要避免或否认我们经历的痛苦方面，事实上，我们经常将它们用作墙中的砖块，我们有时可能会在墙后找到庇护所，但在墙后，我们可能很容易在情感上陷入困境， 相对简单明了，易于掌握。简而言之，这就是平克·弗洛伊德（Pink Floyd）从《月亮的黑暗面》开始追求的主题。

可能是有史以来最悲观的专辑，达到#1，The Wall还谈到了童年，教育和婚姻，发现所有这些段落都是非人性的。《长城》是摇滚乐史上最具戏剧性、最复杂的舞台剧，在伦敦、洛杉矶、长岛和德国多特蒙德这四个地方上演了24场。在演出期间，在乐队前面建造了一堵真正的“墙”，最后的倒塌提供了一个合适的结局。1990年，罗杰·沃特斯（Roger Waters）在柏林举办了一场星光熠熠的舞台演出，以纪念东德和西德的统一。平克·弗洛伊德 （Pink Floyd） 最初上演的史诗表演于 2000 年以 The Wall Live： 1980-81 的形式发行。

在《柏林墙》之后，平克·弗洛伊德本身似乎逐渐崩溃了，至少是暂时的。The Wall 原来是 Waters、Gilmour、Wright 和 Mason 四人组一起录制的最后一张专辑。Final Cut 是在极端胁迫下录制的，发现 Wright 缺席了乐队。这几乎完全是沃特斯的愿景，是一张由英国 1982 年福克兰群岛冲突引发的反战专辑。该组织非正式解散发行后，这似乎标志着平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的终结，因为成员们参与了乐队之外的努力，包括个人项目。

纵观他们的历史，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的成员投射出一个相当静态的个人形象，让音乐、歌词、灯光和戏剧环境为他们交流。因此，他们在很大程度上避免了摇滚明星生活中典型的公众监督。关于他们的个人生活知之甚少或报道甚少。直到吉尔摩、梅森和赖特重新召集平克·弗洛伊德后，罗杰·沃特斯和其他人之间爆发了一场激烈的口水战和法庭斗争，沉默才被打破。

平克·弗洛伊德（Pink Floyd）于1987年发行了《Momentary Lapse of Reason》，一年后又发行了《Delicate Sound of Thunder》，这是一张来自广泛巡演的现场专辑。该乐队在九十年代重新集结，吉尔摩再次掌舵，于 1994 年发行了 The Division Bell，一年后发行了另一张巡演纪念品 Pulse。这两张专辑都登上了排行榜的榜首，证明公众对这个最非传统的超级组合的迷恋丝毫没有减弱。