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专辑简介

作为骨头社20周年的纪念作品，《卡罗尔与星期二》讲述了在火星移民城中，两个身份各异的少女追求音乐梦想的故事。

人们移民火星已经过去50年，AI大行其道，逐渐取代人类，甚至在音乐领域AI也能根据大数据生成众人喜爱的电子音乐。在这样的背景下，热爱音乐离家出走的富家女Tuesday（星期二）与一心想要成为音乐家的街头女孩Carole（卡罗尔），在一次街头表演中相遇，成为知己。在不靠谱的经纪人大叔的帮助下，两个少女开始了自己的追梦之旅。

光看这个世界观设定，不禁会让人想到渡边的《星际牛仔》。在剧场版《天国之扉》之后，《星际牛仔》的故事算是完结。但是渡边督导似乎没有放下对于火星和赛博朋克的执念。在新作《卡罗尔与星期二》中渡边再度用细节轰炸征服了这一代的观众。

没有激烈的打斗、没有炫酷的特效、没有复杂的正邪对立，有的只是一个追梦的略显老套的故事。这样的番是怎么一战封神的？

答案就是，歌曲。真正好听的下功夫的歌曲。

这部号称向音乐区宣战的音乐番，与其说是为剧情配了插曲，倒不如说是为这些歌曲，专门作了部动画。一点不夸张，所有看过这部番的朋友都希望官方能够出原声大碟。

这不得不说到这部番的音乐制Flyinng dog（飞狗），对，就是菅野洋子所在的那家。恰逢飞狗社10周年、骨头社20周年，为无数动漫留下经典歌曲的飞狗，用一部《卡罗尔与星期二》再次证明了自己的实力。

除了OP和ED，每集中的歌曲都是单独制作，同时为了完美还原歌曲效果，制作委员会在全球范围内海选了以英语为母语的歌手来献唱。更绝的是为了角色声音的统一性，制作组挑选的歌手与角色CV原来的声线相差无几，甚至于部分动画分镜也根据实际的演唱画面翻描，可以说是精细到极致。

另一个让乐迷很值得玩味的是导演放在片中的“小私心”，也是被网友们戏称的“老板换碟”环节——每一集的题目与片头其实是一首歌曲，且与剧情相互勾连，把这部番看完，也相当于听完了导演的私人歌单。

既然是渡边信一郎监督，那么《卡罗尔与星期二》在主旨内含上，就不单单是一部纯粹的音乐番这么简单。细数近年的音乐番，无论是《轻音少女》、《上低音号》抑或之前大热的《四月是你的谎言》，大多数的音乐番并未跳出日常、青春、励志的窠臼，从情感角度出发，展现主人公的内心世界。

但是《卡罗尔与星期二》在近代科幻的背景下所承载的，是传统音乐与现代电子音乐的思辨。而且这种思辨在动画的世界观中被放大了——“在火星上99%的音乐都是由AI（人工智能）所创作的”，在这样的设定下不难发现，导演想要聚焦的，是那剩下的1%。

音乐是什么？可以根据用户数据、终端反馈、受众调研然后用AI作出来吗？其中的情感、感觉也可以被复制吗？音乐是主观的情感还是一连串客观的数据？

相信在网络时代被各种算法包围的人们已经开始有这种困惑。而在近未来，在人类逐渐被AI及其他工具取代的时代，这种疑问会被放大。

除了双女主，在剧中还有一位配角安吉拉的故事线也值得人咀嚼。偶像安吉拉也怀揣一个成为歌手的梦想，而非一个花瓶般的偶像，但是她天生五音不全，为了成为歌手，她的经纪人找到了AI人声领域的专家塔奥博士。这个一如AI般严谨无情的博士，用AI技术辅助安吉拉唱歌，用AI的大数据作曲，推出各种流行曲。

这样的剧情似乎是在讽刺某种现实偶像，但也是不可逆的事实。AI这种元素最让人直接联想到的还是虚拟偶像。初音未来、洛天依、乐正绫……层出不穷的虚拟偶像和相匹配的开放音源占据一定市场，未来的音乐领域是否会成为虚拟or真人的争夺也犹未可知。

而在现在的市场中，电子乐器及音乐制作软件的普及，让其制作门槛更低了一些。与传统乐器不同，现代EDM编曲逻辑是可视的、以beat（节奏）为核心的，带有强烈的解构性。这也就是现在出现多种歌曲REMIX风格的原因所在。在EDM中所有声音元素统一降格为采样，甚至不需要歌词。只需要相应的模块组合就能完成编曲，打破了传统音乐原有的旋律+歌词的模式。

这样的制作流程使得音乐流变加速。在剧情中我们可以看到，两位女生的经纪人大叔作为一个地球出身的“原住民”，依旧采用了MV、livehouse、音乐节等“硬核”的线下出道方式；而非如网络歌手一样利用线上渠道出道。这其实也契合了互联网时代下，实体音乐唱片行业向线上转移的事实。

说到底是传播介质变迁所造成的。网络及线上的高速传播加快了流行音乐的“半衰期”，市场需要大量可复制的音乐填充内容空缺。这个过程中原创音乐因为创作周期的问题，逐渐被AI替代。

但是人类是需要音乐的，是需要那种独一无二的充满灵性的情感冲击的。这也是《卡罗尔与星期二》中想要传递的最本真的主旨。无论是AI抑或是人类原创，去传递艺术中不可复制的情感冲击，才是一首歌真正的价值吧。