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专辑简介

通过多轮世界巡演与持续不断的国际合作，Yves 已稳固其全球影响力，此次回归也将进一步展现她标志性的潮流音色与舞台表现力。同时，华语潮流代表刘柏辛（Lexie Liu）与国际艺人 Lolo Zouaï 的加持，也让这次回归更加备受瞩目。避风港。她在该作及其续篇《That! Feels Good!》中拥抱戏剧化的表达，通过塑造各种化身（如后者中的“Mother of Pearl”），在相对安全的距离上演绎欲望等极致的情感。

随着这一世界不断扩展，Ware 也开始从现实生活的细微之处捕捉幻想：作为人妻与人母的身份、与母亲共同推出播客的经历、逐渐拓展的社交圈、以及她作为一名女性对自我身份的认同，这些体验都赋予了她新的灵感，而专辑《Superbloom》则这扇灵感之门悄然推开。《Love You For》《16 Summers》等多首曲目既写给她的孩子们，也邀请他们献声；《Automatic》则歌颂了她与丈夫之间的彼此信任与稳定关系。“我已准备好更多地袒露真实的自己，而不再过度依赖隐喻或角色。”她说道。

下面，Ware 将为我们逐曲解析专辑《Superbloom》。

《The Garden Prelude》
“这张专辑让我非常兴奋，所以我希望它带有一种电影般的质感，因此它需要一个‘开场字幕’。我想营造一种邀请的氛围，一种让听众可以轻松地进入其中并展开探索的感觉。专辑一开场有一种微微晕眩的不确定感，随后你便进入了第二首歌《I Could Get Used to This》。这就像来到一座天堂花园的大门前，里面栖息着天界的生灵和性感的精灵，我想打造的正是这样一段旅程。”

《I Could Get Used to This》
“《I Could Get Used to This》像是一种明亮的宣言，这也解释了为什么我们用那种方式拍摄 MV。开头歌词是‘这就是我所知道的 步入我的秘密花园/绽放与成长并非不可能/因为每个人都值得拥有自己的花朵’（This is what I know, step into my secret garden/It’s not impossible to bloom and grow/’Cause everyone deserves their flowers），我觉得我也得到了属于我的‘花’。这首歌再次为我想塑造的那个世界定下了基调。”

《Superbloom》
“这首歌带你更深入那座花园，也变得更加亲密。它是恋人之间的一段对话，充满了那种反复拉扯、令人挫败的情绪，也流露出对某种往昔的怀念与渴望。我希望每个人都能被带到这个神奇的空间，这里的一切都是开放、真诚而令人兴奋的。当我为专辑《What’s Your Pleasure?》创作《Remember Where You Are》时，它成为了一首让我非常自豪、也确实能打动人心的作品。我希望这张专辑里也能有一首这样的歌，它们之间存在一种和谐的呼应。”

《Automatic》
“这是一首几乎不费力就完成的歌。它是我写给丈夫的一份爱与尊重的宣言，也带着一种自我赋权的感觉。他对我很好，我们之间充满信任和安全感。但同时我也清楚，对他而言，能拥有我也是一件无比美好的事。你会因为自己就是那个人的伴侣而感到被赋予了力量。”

《Chariots of Love Interlude》
“我希望专辑在《Automatic》之后能有一种升华的感觉，因为那首歌本身就轻盈又浪漫。于是我就在想，怎么才能把专辑推向高潮？之所以这样设计，是因为我知道在这之后我就要把它彻底颠覆。那段时间我一直在看电影《Wicked》（《魔法坏女巫》），脑海里都是格林达（Glinda）在泡泡里的画面，它几乎甜得发腻、色彩绚丽，美好得不太真实。于是情绪就这样一路攀升，抵达高潮，紧接着又突然坠入《Sauna》，进入了一种炽热而直接的欲望中。”

《Sauna》
“这是我为专辑写的最后一首歌，灵感来自 Benj Pasek 家的一场派对。他是一位出色的词曲作者，参与创作了音乐剧《Dear Evan Hansen》（《亲爱的埃文·汉森》）和电影《The Greatest Showman》（《马戏之王》）。那是一场非常美好的逾越节聚会，有 Shoshana Bean 现场演唱，后来整个客厅都变成了一个狂欢现场。有位新认识的朋友把我介绍给一群很棒的人，她称他们为‘快乐男孩’（The Joy Boys）。我觉得这个昵称太棒了，所以把它写进了歌词‘我想要那些追寻快乐的男孩’（I want the boys who seek the joy）里。这首歌让我找回了那种充满无限可能、兴奋又新鲜的感觉，同时也性感、炽热、魅力四射。”

《Mr Valentine》
“我很想做一首能和《What’s Your Pleasure?》里的《Ooh La La》《Shake the Bottle》相呼应的歌。这首歌依赖于角色设定，也带点俏皮的感觉。我还有一首和 Sampha 合作、非常真诚的《Valentine》，我也很中意那首歌，就想着能不能做一个‘恶魔’版本，完全不走真诚路线？我特别喜欢自己的这个想法。在我的设想里，我会在主歌部分扮演 Lana Del Rey，用分身来演唱，而副歌部分，则转入了一种 Phil Spector 式‘音墙’、堆叠而饱满的摩城风格。”

《Love You For》
“这首歌开头有我孩子们的声音。它是我女儿要求我给最小的孩子写的，因为我给她和第二个孩子都写过一首歌，而她觉得这不公平，我必须为最小的也写一首。这首歌虽然是为他写的，但其实是写给他们三个的，这也是为什么我希望他们都参与进来。它讲的是对孩子无限的爱，是我写给可爱的孩子们的一份可爱的告白。”

《Ride》
“专辑里有这些孩子们参与的可爱、甜美的片段，所以我想用一首歌瞬间击碎这种感觉，彻底颠覆它。这就是为什么《Ride》出现在这里：它需要打破这种甜美，展示我的另一面。”

《Don’t You Know Who I Am？》
“多亏 Jake Shears 想出了这句歌词：‘你不知道我是谁吗 我是你的一生所爱’（Don’t you know who I am? I’m the love of your life），我们一开始营造了一种詹姆斯·邦德主题曲的氛围。而副歌又是另一种情况，有人相信我能驾驭那句台词，我当时就想：‘当然可以，来吧。’我觉得这首歌有点像一个不动声色的杀手：要么你会懂它，要么就不会。”

《16 Summers》
“这首歌是关于一个说法：你和孩子真正亲密相处的时间，大概只有 16 个夏天，之后他们就不太想再和你待在一起了。它关乎时间的流逝，也关乎如何珍惜这些时间。我们有一位朋友去世，留下了两个孩子，这件事更让我意识到这一点，你永远不知道会发生什么。这首歌没有变成一首关于内疚或工作过度的自怨自艾之作，而是变成了一种对生命之美的确认，以及对那些美好时刻的珍惜。”

《No Consequences》
“这首歌是我和 Jungle 成员 Tom McFarland 与 Jack Peñate 一起创作的。它很注重律动，开头的鼓点其实只是我们拍手、随性玩出来的。我们之前从未合作过，所以很好奇在一起能玩出些什么。我很喜欢这首歌有两种截然不同的面貌：主歌有点像教堂音乐的和弦，但很快又被那句‘我昨晚梦见了你’（I had a dream about you last night）的强烈节奏打断了。我觉得这首歌正需要这两种元素。”

《Mon Amour》
“这首歌就像片尾字幕。我想让听众在一种美好的高潮氛围中离开，但仍保留一点律动感。它明亮辉煌、庆祝感十足，也很女性化并充满自信。我很喜欢这样的画面：我昂首挺胸，张开双臂，面带微笑，穿着华丽的裙子，一边跳舞一边离场。”