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专辑简介

在一个世纪里，许多著名的法国和德国作曲家为两支长笛创作，威廉·弗里德曼·巴赫的六首奏鸣曲却是这套曲目中最重要、最复杂且技术要求最高的。自近一个世纪前它们被重新发现并出版以来，它们已成为长笛目录中稳定的一部分，既在历史乐器上也被欣赏并演奏。专家彼得·沃尔尼甚至将其视为弗里德曼创作的典范，充斥着对他前作的引用和回忆。在专辑《C.P.E.巴赫奏鸣曲》（A 537，金音阶）之后，曼努埃尔·格拉纳蒂耶罗与意大利-克罗地亚长笛家埃莱奥诺拉·比什切维奇的伴奏，将注意力转向约翰·塞巴斯蒂安·巴赫长子的这部杰作。这张新录音距离巴托尔德·库伊肯和马克·汉泰录制的首个也是唯一一个古乐器版本约三十五年后问世，为音乐提供了对非凡辉煌、激情与技艺的全新视角。
　　在试听这张专辑之前，我并不熟悉W.F.巴赫的长笛二重奏;内页说明提供了良好的历史视角，暗示他受到了泰勒曼二重唱集的启发。这些曲目被描述为具有挑战性，且有许多挑战能立即听到，但整体表现卓越，成功克服了这些挑战。最重要的是在哪里以及如何呼吸！我倾向于同意这个评价：“这是演奏大师的音乐，鉴赏家欣赏的音乐。”这些作品充分利用了对位法的强烈依赖。它们直到二十世纪上半叶才出现，最终的功能或赞助人尚不清楚。
　　这里呈现的五首作品采用三种乐章格式;第一部以四部曲形式呈现，开头为大型快速乐章。F大调奏鸣曲（BR B4）的开头立刻展现了两支长笛与演奏者之间声音的强烈亲和力。音色、发音和演奏风格都非常接近，我几乎会相信每个部分都是同一个人用多轨演奏的。曼努埃尔·格拉纳蒂耶罗和埃莱奥诺拉·比什切维奇是很好的音乐搭档。
　　F大调奏鸣曲中约2：40的上升乐段利用了和声张力;巴赫在许多慢板乐章中也做了同样的事，将相同的音乐素材在两声部之间以美妙的连接方式传递。有时你可能会像我在这首奏鸣曲中那样惊叹于他用少量材料创造出如此经济的作品。做法是挑选短暂的暗示性动机，那些似乎模仿人类表情的，然后重复这些动机，几乎就像两只猫在我们面前跳舞追逐一样。
　　同一奏鸣曲的慢乐章依然建立在和声张力之上，那些半音阶色彩带来了美味的风味。这类作品邀请我们思考演奏者的音色和乐器音色;作为听众，这是一段通往黑暗而有趣的旅程，在那里我们可以从这些乐器的舒缓声音中找到安慰，以及它们如何相互支撑。我认为声音还原得很好，捕捉到了演奏者之间的亲密感，能听到呼吸声，但他们演奏的环境也成为了辅助背景。
　　E小调奏鸣曲以快速乐章开场，让我立刻联想到威廉父亲为双手弹奏发明的作品之一。这种比较并不公平;巴赫的儿子更努力地将利用好主题的可能性，将这一理念扩展为更完整的作品。追逐和猫咪恶作剧的概念又回来了。我不能确信威廉·弗里德曼在他的作品中想过要演奏动物，但我们很容易想象他通过节奏模式和重复将两支长笛与视觉融合。
　　这些元素在最后奏鸣曲（BR B3）和终极乐章（第19轨）中也有所体现。短音与长音的并置是一个简单的节奏技巧，但尽管看起来简单，这种效果在我看来却很巧妙。在这段录音中，反复强调了当两位技术水平相当且具备高水平的音乐家演奏时，这首歌的精彩之处令人印象深刻。
　　开场曲作为G大调奏鸣曲BR B6的开头曲，乐手们对此表现力更为丰富。有趣的是，巴赫在开头的乐句中营造出这种动态能量，我们在音乐的重复中多次感受到这种能量。音符数量绝不匮乏，为我们提供了丰富的和声基础，而无需使用连续的低音。
　　1993年由Ricercar Consort发行的录音收录了同一奏鸣曲，两支长笛之间的立体声分离度极佳，演奏非常娴熟;我甚至敢说，这张新录音在音响上甚至两位演奏者在声音和风格上更加契合，都超越了它。
　　这些作品也被不同乐器的音乐家演奏;2023年Cho和Ham发行的双簧管和长笛录音因音色对比而有趣，但用的是现代乐器演奏，对我来说，这也少了当时长笛所展现的色彩。
　　我可以自信地说，这段录音为这些作品提供了一个强有力的新标准参考，没有任何技术瑕疵。支撑性的声音和透明度，才能让它成为你顶级货架上的一席之地。