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专辑简介

北京长大、现居纽约的宋黛霆，即便以音乐人的标准来看，也显得像个斜杠青年那般身份多元。她为杨芸晴、黄龄编织绸缎般丝滑的流行旋律，也在伯克利音乐学院等地为学生授业解惑；带着自己的一把漂亮嗓音，她以 ADÀI 为名在欧美 EDM 场景闯出名堂，又作为《明日方舟》“塑心”一角的配乐演唱者，为千万游戏玩家带去庄严的感动。回到“宋黛霆”这具身躯中，将演唱、编曲、制作等十八般武艺倾囊相授，她在 32 岁的年纪，终于歌唱出属于自己的《玫瑰时代》。

“这张专辑是一个有趣的制作实验，选曲受到小时候影响，是家人时不时会放、而今我脑子里会莫名冒出来的一些旋律。”宋黛霆告诉 Apple Music。专辑里的歌曲原型大部分出自“时代曲”，起源于 20 年代的上海，正如百年前，融合中国民间音乐与欧洲爵士乐的时代曲象征传统文化与新锐洋派文化的激烈碰撞，《玫瑰时代》也师承此手法，将经过历史长河淘洗的时代曲，与现代的音乐元素、前卫的编曲相结合，由此开辟出一种既怀旧又先锋的独特声音景观。

节奏感强烈的舞曲音乐为《玫瑰时代》打底，西洋乐器与合成器洋洋洒洒，Dubstep、House 争相登场，勾勒出五光十色的当代都会感。接着，宋黛霆选用了她自己“很喜欢的古筝、二胡、琵琶、尺八等乐器”，甚至以杖鼓（Janggu）来“配合《卡门2025》的京剧四大件”，循着编曲过程中触发的灵感，有机地缀以东方美学的意蕴。最有代表性的《新无锡景》一曲，特意以方言唱腔还原，吴侬软语媚而不俗，宋黛霆与联合制作人兼空间音频混音师张原铭以巧思处理原声乐器切片，像“缝针线”那般以多重音色和谐拼凑出旋律线，再交织灵动的 UK Garage beat，呈现江南小桥流水、青砖黛瓦间的一派都市霓虹夜色。

同时，《玫瑰时代》折射出当下价值观的崭新弧光。时代曲的作者多为男性，其诞生距今已有百年，在宋黛霆眼中，“这不是以女性为主体发出的声音，大多都局限在情爱的框架里”。她以自己改编的《新天涯歌女》举例：“原曲中唱到的‘觅知音’只是当今女性寻觅的一部分，更多的是要寻觅女性的生存价值、自我实现，找到人生方向。”她便为歌词添上“小妹妹不靠谁来撑/妹呀自有双手筑乾坤”，既贴合了原作的口吻，又立刻升华了全曲的境界。取材自云南民歌的《大河淌水》亦然。两年前宋黛霆受纽约植物园之邀，为 2023 年度的兰花展改编过《卡门》《玫瑰玫瑰》《夜上海》（即专辑中这三首曲子的初版），有一天她脑海中又飘过《小河淌水》的旋律，便灵光乍现——“我不想当小河，我想当大河”——何不为这首单向度传递思念、呼唤恋人的曲子赋予当代色彩？于是，气度不凡的《大河淌水》应运而生，“转身以后的天空/远比想象中辽阔”，在 EDM 律动中铺展出女性自主的一片新天地。

身为这张专辑的总制作人，宋黛霆展现出把控全局的纯熟功力，她甚至能够通过编曲“说话”，传递新时代女性潇洒自由的人生态度。《卡门2025》以法国经典歌剧《卡门》旋律及 1960 年葛兰演唱的词作为基石，通过大提琴、京剧四大件和电子节奏的交汇在古典与现代、西方与东方之间搭建桥梁，再以突破传统调音下旋律走向的古筝演奏，“戏谑地表现女性在传统观念下的规训与突破”。宋黛霆还一改《玫瑰玫瑰》客体化女性的视角，“增加 Rap，让玫瑰自己出来表达，自己出来当主体”。更巧妙通过编曲“划分新旧时代的交替”，以呼应“这是一个新时代/新的花朵在蓬勃绽放”（it’s just the new world/And the new rose’s blooming through）的核心表意。宋黛霆说：“歌曲最开始是纯正的 House，弦乐出来的时候突然变成了‘宫廷玉液酒’的感觉，最后又加入了 R&B、Soul 的成分，将流行歌里所谓的‘桥段’做出了更多的变化。”

除了编曲制作方面身体力行应对挑战，宋黛霆也希望自己能在女性制作人只占 3% 的音乐工业体系里投下一枚小小的石子。“在音乐制作的整体场域里，即便这可能是一张听众不会特别多的非大流行专辑，但只要多了一张专辑，多了一个女性制作人，就是多了一个小小的火焰，可能就会激励到一些人。”她说，“可能 20 年后，女性制作人的数量就会到 10%、20%。”

《玫瑰时代》采用空间音频技术混音。宋黛霆在录音阶段通过多麦克风的摆放为之后的空间音频混音提供更多声场的选择，制作时通过调 EQ、压缩、音量排布空间，空间音频混音的工作则交给张原铭来处理。他认为：“当音乐元素可以自由分配前后、左右、上下，可以在空间中移动起来的时候，我们创作者就多了一种叙事手段，用空间说话。”他进一步向我们解释道：“比如《新无锡景》当中，开头是相对乐队化的声音，我就设计了听众在中间、乐队围一圈的位置关系。随着每一次采样鼓花片段的加入，下一段音乐⻛格会越来越电子化，我就设计将鼓花旋转起来，形成一种幻听一般的提示，每次这样的提示出现的前后两个段落，音乐元素在空间上就会有不一样的呈现。又比如在《夜上海》和《新天涯歌女》里面，中间都有比较⻓的乐器部分，我就分别设计了让声音突然打开⻜远、飘到天上去的空间感和旋转起来，就好像提琴和二胡在互相斗琴、旋转、纠缠，不分高下的环绕感。”张原铭还向我们分享了他最有成就感的时刻：“在最终制作完毕后，切换立体声版本和空间音频版本，发现制作人和混音母带师，大家努力雕琢出来的声音听感基本保持住了，同时切到空间音频版的时候整个歌曲瞬间‘打开’，我被音乐包裹住，会有种升维的感觉。”