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专辑简介

以《终极三国》的“孙尚香”闯入大众视角，曾沛慈 15 年后终于为人生第一个重要剧集角色歌唱了个人主题曲。在演员与歌手的双重身份上，15 年来她步履不停打磨诠释情感的艺术。第五张专辑《下周同样时间》，曾沛慈化身“爱的观察员”，将镜头对准人际关系中的暧昧、遗憾与勇气，建构一场沉浸式的情感“综艺”。曾沛慈过往以抒情疗愈曲风见长，此次突破框架：开场曲《抢先看》以魔幻摇滚编织人际相遇的蒙太奇，展现她驾驭中快板歌曲的飒爽魅力；同名主打《下周同样时间》以另类摇滚质地勾勒“旁观者清”的幽默视角，凸显她从演员历练而来的叙事层次。从 Synth-Pop 的公路漫游《连锁反应》到 Emo Rock 的痛彻心扉《最后一次哭》，专辑还收录了她与蔡健雅、林宥嘉等音乐人的合作。下面，就听听曾沛慈向 Apple Music 深入分享的专辑幕后故事吧。

这是一张大胆拥抱多元曲风的作品，身为歌手，你如何与张简君伟、蔡健雅、苏珮卿等创作者一同雕琢声音的细节？
“这次的制作名单大概三分之一是我主动提出很想要跟谁合作。我很喜欢唐猫这个团体，所以这次专辑里面分别跟高真还有阿兰有了合作。那至于君伟老师跟 Tanya，还有苏珮卿，这个真的是要很谢谢公司。我们想要一起创作，创造出在华研重新出发的曾沛慈，在这件事情上，大家都做了非常多的努力。有一些歌，没有那么那么的是大家以前习惯听到的比较情歌式的曾沛慈，但是我每一首听下来都非常非常喜欢，这些细节我觉得都是从每一次的聊天和他们非常愿意接受并且尊重我的表达来的。

“那不同歌曲的诠释，我跟这次的配唱老师玺恩在学唱歌，去找出更多声音的可能，然后找出我自己对这首歌音乐风格的建立、歌词上我想表达的。因为我也是演员，所以从我自己如何理解歌曲出发，再进而产生了大家听到的一些细节。配唱老师跟音乐总监王治平老师，还有小吕老师，这些老师们也会给我一些不同风格的专业的建议。比如说 R&B 要怎么数拍子，我们为什么收了《听者有心》这首歌——因为我在试唱 demo 的时候，他们听到我有别于以往的不同的声音特性。所以还是有这些他们给我的专业建议，我就在这技巧的框架下，去发展很多感性的东西，去一起玩出不同的歌曲呈现的样子。”

《不想忘的是…》的歌词“仿佛活在平行世界/发现后悔/无法将你唤回”，触碰到关于失去与调适的复杂感受。这些歌词如何影响了你的演唱方式与情绪调度？
“失去这件事情，我觉得人生的确是不断地失去，从出生的那一刻起。这几年我经历过我以为我要失去了，但最后没有失去；也经历了我希望永远都不要失去，可是他们还是走了。到最后再经历了原来要学习接受失去这件事情非常非常的不容易，到现在我都还在学习。可是我觉得很有趣的一件事情是，其实你有多害怕失去，就是因为你有多爱这些人事物。如果你没有那么在乎的话，这些失去其实是不会那么有重量的。所以我在演唱这些关于失去的歌的时候，反而是需要去想象以及感受这些我要面对的失去的人事物带给我内心的爱、带给我对他们的感谢，反而是要想着这些东西，才能呈现出那个要面对失去他们的时候，或者是说以歌词来说，它就是一个对象。我的脑海中是有一些我挚爱的人事物的对象存在而去唱的。”

在整张专辑中，有没有哪首歌的录音过程像是一场与自己深层对话？
“那比较深层的对话，我觉得《不想忘的是…》是一个，这个我是想着我的奶奶（的对话），所以其实是有一个对象。那如果完完全全脑中是我跟自己内心的拉扯的话，会是宥嘉写的《最后一次哭》。因为这首歌明明你就是自己，就是只有曾沛慈这个人，但是里面的所有属于曾沛慈的情绪，要在这首歌里面反复地推敲跟自我面对、对话，那它又讲的是很情绪的纠结、拉扯、矛盾。歌词上看起来是相爱的两个人感情演变的过程，会是比较黑暗面的那种。在诠释这首歌的时候，我觉得我的身心是非常非常赤裸的，是完完全全一直给予的状态。所以我诠释这首歌的时候，有几次唱到最后是全身忍不住在微微发抖的，我自己是没有过这种经验，所以我觉得《最后一次哭》是前所未有的诠释体验。那就很希望大家可以细细地品尝，可以体会到这首歌要表达的，对我来说是直面内心的恐惧。也很希望大家面对恐惧的时候，会知道，这个东西虽然很想一个可怕的分不掉的纠缠，但当你一旦辨认出它之后，就是改变的开始。宥嘉说：‘这首歌最重要的意义，就是陪伴心情不好的人大哭一场。’”

这张专辑在编曲上也藏有许多值得玩味的细节，例如《数到十》中富鲁格号的点缀、《听者有心》的气音处理、《失眠的人》的闽南语节奏。你如何投入这些技术与表演细节？
“感觉好像把没有发片的这三年，在工作上或是生活上的经历，甚至包括我个性上的一些自然而然的转化，都放在这张专辑了。包括在配唱的过程当中，《数到十》我一看到歌词，就觉得这首歌的副歌的歌词一定会留在所有听过的人的心里。一个是它实在是把我们生活当中很多时空也好，甚至是连五月天都写进去，然后季节、景色的变换都写进去，我觉得这是一个很强烈的 hook。所以很谢谢君伟老师在这首歌里面的编曲，让那个画面跟层次都立体很多，可是这个乐器我感觉又跟我这个人给人家的感觉非常地贴合，所以我觉得是非常非常酷的巧思。

“《听者有心》在专辑当中的定位，要观察的是暧昧。我跟企划、信延、葛大为建立了一个共识——这个暧昧是属于曾沛慈式的暧昧。所以大家听到的这个气音，我自己是觉得在这场暧昧游戏里面我没有要赢，但是迷人的是，你在暧昧时期的所有的期待也好，或者是粉红泡泡也好，或者是那个你来我往也好，或者是悬而未得也好，我比较没有要呈现暧昧也会失败、也会没有结果，我想呈现的是一个氛围，所以气音就自然而然地产生。

“然后《失眠的人》的歌词，我跟阿兰，还有另外一个写词的老师来来回回修改了非常非常多次。因为当初这首歌的 demo，我才知道原来阿兰他其实不会闽南语，他是顺着这首歌的旋律，然后去哼哼唱唱出一些很口语式的闽南语歌词。所以这首歌正式定稿的时候，我觉得有时候你太认真要去钻研闽南语的一些韵，或者一些闽南语的用字，反而失去了原本我在 demo 听到的那个随性的闽南语跟口语的感觉。所以这首歌唱出来的歌词也好，或者是选择要用什么样的闽南语，甚至是这个闽南语的比例在歌曲里面到底要保留多少，还有唱出来的那个开阔度，都是我非常在意的。很谢谢阿兰，还有另外一个老师全力的配合，我们一起保留了我们很想保留的。然后这首歌呈现的 R&B 有一个开阔的感觉和洒脱的率性，也是我很想要在《失眠的人》这首歌里面呈现出来的。但很有趣的事情是，我们讲的是失眠，其实也是某一种失去，失去某一种东西的状态。所以反而要在这首形式上听起来是洒脱并且开阔的歌曲里面唱出那个失眠，失去一个人的难受，希望大家细细品味。”

有哪些制作或录音时的小故事是你特别想分享的？
“第一首《抢先看》，在录音室里面，我其实有点小崩溃。《抢先看》的主歌，很多人都觉得我好像换了一个唱腔。因为这首歌的主歌，你会很下意识地就跟着旋律先走，而且它的歌词是很有画面感和诗意的，一不小心就会太顺畅。但是制作人又很希望这首歌可以呈现出一种有点酷，有点帅，有点个性，甚至是想象带有烟熏妆的曾沛慈，（我乱讲）很像《101真狗》里面的坏女人的角色库伊拉，可是又不能是真的坏，那个酷感其实酷而不凶，酷又率性，酷又洒脱。我在录音室里面崩溃后，第二天拿着我现有的最重的颜色的眼影盘去画一个烟熏妆，就是为了要帮助我能唱出大家现在听到的那个版本，就是有点念唱、说唱的这个感觉，非常非常不容易。但是我觉得是一次很好玩的经验，包括在第二次组歌，其实合音里面大家仔细去听的话，我其实是有念的，就是‘二手亚麻披肩’，类似这样子。那这也是配唱老师玺恩的巧思，这首歌我觉得算是我在录音室里面经历了大喜大悲、大起大落的一首歌。”

最后请曾沛慈选择专辑中的四首歌曲，为我们作特别推荐。

《下周同样时间》
“除了这首歌我是跟心中一直很想要合作的制作人合作以外，我觉得它不管是在唱法上，甚至是在编曲的一些巧思运用，还有合音。本来这首歌我们是绕着专辑概念走的，所以我不说教，我也不装可爱，反而是想要做一个旁观者的立场跟角度，去唱出关于爱情的各种样态。所以要有一点点中性、中立，但是又不能不在歌曲的 flow 里。综合以上所说，我觉得包括合音，如果只有女生的声音，我觉得好像太单薄，所以高真就跟我说‘哦可以啊’，合音他可以来唱。我觉得也算是小小地圆了这首歌有合唱的想法，算是有跟高真合唱到了，他等于是稍微小小跳到荧幕前，变成跟我一起唱的人，我觉得这是一个很酷的设计。

“那编曲上的很多巧思，以及我在诠释这首歌的口吻的灵感，也都是从高真那边来的。因为我本来就很欣赏他们在音乐上的很多创作以及他们的风格，所以我觉得《下周同样时间》那个俏皮跟那个灵活是大家熟悉的我，但是大家仔细去体会那个口吻的话，就会感觉到我这次反而刻意地没有要百分之一百的甜，我们在属于曾沛慈的甜美的基调里去找出一个——其实我也是可以带着理性跟你分析，然后甚至是愿意倾听你，我不把自己放进去，我反而是好好地说出关于这张专辑所有样态，关于爱情所有样态，算比较冷静的一个说书人的角度。”

《失眠的人》
“要推荐三首歌，我还是很想推荐《失眠的人》。其中一个理由是因为如果大家仔细去看歌词，这首歌的歌词，不管是讲感情、爱情，或者是讲亲情，甚至是讲你对自己很在乎的一个目标或梦想，其实都说的通。最后会把歌名定为《失眠的人》，对我来说我觉得是很特别的。我觉得失眠是一种文明病，包括我自己有时候也会有这样的问题，这个失眠的原因到底是什么？我是蛮希望听者在听这首歌的时候，能够听到每个人都可以对号入座的某一个他心里面的答案。然后也很希望大家听完这首之后都不要被失眠所苦，也祝我们其实可以找回重新做梦的能力，这是我在这首歌里面歌词的部分很想要大家去注意到的。那这两个语种的歌曲是我第一次做的尝试，所以很希望自己有把这首歌——从阿兰创作这首歌，他唱的 demo 里面的那个感觉（应该是说 R&B 加上情歌的形式），很希望大家真的有感受到一种特别的节奏跟语感，希望大家有觉得喜欢。”

《一抹黄色的天》
“其实这首歌是专辑里面算是前三波先录好的歌。这首歌 demo 是比较 Indie 的，就是很安静，你会感受到它的寂静感，还有一个算是悲伤感，因为这首歌的歌词其实讲的好像是你会觉得他身处的环境好像只有他一个人，可是歌词里面却不断出现他心里面所期待的，不管是颜色也好，或者是未来也好，甚至是出现那个人，到最后算是蛮明确的。在这首歌里面，其实最后的 ending 算是给了他一个 happy ending，本来的 demo 其实是留下一个问号。

“那最有趣的对我来说是一抹黄色的天，这个人他看到的天空，以及他感受到的天空为什么是黄色？是哪一种黄色？是黎明那种淡淡的带着一点白的黄色，还是黄昏带着一点橘、带着一点红的黄色，还是他是不是身处在一个怎么样的环境里面，让他所看出去的世界，是期待黄色要带给他温暖吗？这是我觉得这首歌很有趣的地方。我们在歌词上重新铺排了更多能够比喻颜色的场景跟一些细节。这首歌的编曲也是我有特别跟制作人讨论，很希望呈现这个人的内心世界，甚至是他可能不是拿着万花筒的那个人，他可能身处在他自己内心的万花筒世界，而他不自知，所以在编曲上也加入一些有感觉到各种颜色变换，或者是万花筒一点、有一点奇幻，甚至是用一些场景，像水声、像环境变化的音效，很希望大家有去听到这样子的设计巧思。”

《最后一次哭》
“这首歌除了上述提到的在录音室体会了前所未有的身心投入及反应状态，其实也集结了很多很多人的在乎，包括作者宥嘉、制作人旭章，混音、母带制作的老师们，还有公司的制作部同事来来回回希望一起达成我们心目中对歌曲的理想和期待。

“这样的音乐类型应该也是我极少极少尝试的，一开始我其实没什么信心，真的是在录音室里某次的 take 被制作人旭章提醒：这次我们就不想太多，你可以随性一点唱，但把歌词里的情绪放出来一些。我才意外唱出连我自己都被感动的一个 take。

“我很希望大家听完这首专辑里情绪和音乐风格最强烈的歌之后，反而获得一点释放和疗愈。每一次的别哭，都在对自己说，也在对你们说。”