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专辑简介

★纽约时报推崇备至的爵士乐萨克斯风乐手与作曲家，最新专辑【即兴七章 The 7th Hand】在近一个小时的七个乐章之中探索了存在与不存在之间的关係，被音乐网站Pitchfork推崇为“谱写出如同海一样深的爵士经典作品”……

★Immanuel Wilkins表示：“我们所尝试的目标就是做到虚无的境界，在这个境界中，音乐可以自由的经由我们身上涌现。”

★专辑获得ALLMUSIC音乐网站，英国爵士乐杂志Jazzwise四颗星优质鑑赏

爵士萨克斯风名家Immanuel Wilkins伊曼纽．威金斯，乐迷经由获得纽约时报评选为2020年最佳爵士专辑的“Omega”进入了他那引人入胜的音乐世界，2022年他再度与他的四人乐团成员合作，推出此张【The 7th Hand】。充满想像力与活泼的乐声进行层次性的相互作用，体现了他挑战对于时间的意义与对于时间的感受的音乐见解…

乐迷曾经由获得纽约时报评选为2020年最佳爵士专辑“Omega”进入了他那引人入胜的音乐世界，Immanuel Wilkins在2022年再度与他在首张专辑所组成的四人乐团成员—Micah Thomas(钢琴)，Daryl Johns(贝斯)，Kweku Sumbry合作了惊人的第二张专辑【The 7th Hand】。

专辑【The 7th Hand】在近一个小时的七个乐章之中探索了存在与不存在之间的关係，在费城长大，以布鲁克林作为音乐基地，被音乐网站Pitchfork推崇为“谱写出如同海一样深的爵士经典作品”的Immanuel Wilkins表示：“我想要谱写一部在乐曲结束的时候能为我的四人乐团做好成为完整的音乐容器的准备的音乐作品。”

在概念上，【The 7th Hand】是从有著四个组曲的专辑“Omega”中所探索的主题进行发展而成，【The 7th Hand】中所有的创作曲都是代表著乐章，以连串的方式进行弹奏，当Wilkins在创作时，他将每一个乐章视为一个让他的四人乐团更接近成为一个完整的音乐容器状态的方式，让音乐进行完全的即兴，做一个共同的传达，Wilkins之所以会有音乐容器的想法是因为他觉得有一个更高层的力量会影响他们所弹奏的乐曲。【The 7th Hand】的专辑名称源自于圣经的符号中的一个问题：如果“6”代表人类可能性的广度，Wilkins想要知道去祈求神的介入，允许第七个元素去拥有他的四人乐团的意义，还有音乐的感觉。

在专辑的开场乐曲\”Emanation\”中，Immanuel Wilkins以他那充满想像力与活泼的乐声进行层次性的相互作用，接著再将乐曲的能量交给Micah Thomas，整个乐章似乎就在一个即席伴奏的过程中结束，反应了Wilkins对于时间在音乐中所存在的问题，Wilkins体现了他挑战对于时间的意义与对于时间的感受的见解。

在专辑裡，Immanuel Wilkins寻求在录音的过程中去创造出一个韵律变调的颠倒三角关係，Wilkins表示，每一个乐章在旋律上都与下一个乐章有著三连音符的韵律连结，每一个乐章之间都降一个三连音符，这样的连结持续至第四个乐章，在第五乐章之前提升了一个三连音符，第六乐章跟著提升，直到第七乐章才完全解除，Wilkins创造这个概念是为了要呈现出毫无接缝的动态感受。

专辑中最惊人的乐章就是二十六分钟的\”Lift\”，当Immanuel Wilkins的四人乐团进行\”Lift\”的现场演出时，他们都不知道音乐会怎样呈现，有时，乐章会在十分钟结束，有时，乐章会演出长达四十五分钟，在专辑中，Wilkins与他的音乐伙伴抱持著持续演出到一个适合的结束点的态度进行录制，乐曲中的圣灵降临节的角色交付聆听者一个实践基本的同理心的工作，经由舌头说出来的仪式进行著弧形与循环的放射，Immanuel Wilkins解释说：“对于外人来说，那是无意义的声音，但是，这些舌头传送了密码给上帝，对于奴隶的拥有者而言，Aunt Hester的尖叫声只是尖叫声，但是，对其他奴隶来说，那些尖叫声带著逃走，吟唱，逃跑，继续工作等很多讯息的意思，我对那些讯息相当著迷，听者对于涌现的意识或者是舌头说出来的话所包含的讯息可能也不瞭解。”