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专辑简介

“我完全相信，我能让人们爱上这些作品。”钢琴家克里斯蒂安・齐默尔曼这样评价自己录制的勃拉姆斯两首钢琴四重奏。然而，这些充满魅力的作品却并不广为人知。尽管他出身于一个经常演奏室内乐的音乐世家，但他坦言：“我小时候从未听过这些作品。”

个中原因或许正如齐默尔曼所说，是因为每个乐器声部都需要具备协奏曲独奏家的技术与艺术表现力。但他强调，这一切都是值得的：“它们极具力量——是我所知最优秀的室内乐。这些作品戏剧性十足，有时又令人心碎，慢板乐章更是美得令人屏息。”

当这样的作品由一支顶尖演奏团队呈现时，效果无疑令人折服。第三钢琴四重奏充满激烈的激情，在其风暴般的戏剧性核心中，第三乐章“行板”（Andante）的旋律美丽而安慰人心，每位演奏者都拥有展现抒情之美的独特瞬间。相较之下，1862 年的第二钢琴四重奏更具田园风情与内省气质，但同样不乏内心挣扎的时刻。齐默尔曼通过幽幽的琶音，将第二乐章“稍快的柔板”（Poco adagio）原本的宁静氛围打破，音乐突然爆发出激情澎湃的主题，含蓄却极具张力。

齐默尔曼最初接触这些作品是在 1970 年代末，他去拜访传奇钢琴家阿图尔・鲁宾斯坦时。“当时我们正在排练勃拉姆斯第一钢琴协奏曲，他便让我听了他与瓜内里四重奏录制的勃拉姆斯钢琴四重奏。他对这张唱片非常自豪——这也是他生前最后一张录音。我瞬间被音乐征服，立刻爱上了这些作品。”

为了打造自己的“终极勃拉姆斯团队”，齐默尔曼邀请了三位杰出的年轻音乐家：小提琴家 Maria Nowak、中提琴家 Katarzyna Budnik 和大提琴家 Yuya Okamoto。他们曾在全球广泛巡演这两首四重奏，其中一次日本的演出让齐默尔曼尤为难忘：“我们在兵库县演奏时，遇上了一场猛烈的台风。这是我最不可思议的经历之一——风暴在我们头顶肆虐，而我们在室内演奏（同样狂暴的）第三四重奏。那一刻，音乐突然听起来完全不同了，而这种体验在我们的想象中让音乐变得更加生动。”

录音前，他们花了四天时间在录音室打磨作品。但最终，他们决定采用正式录音前的一场现场演出，再进行部分补录。“现场演奏的连贯性与流动感是录音室无法复制的。”齐默尔曼解释道，“在录音室里，你很容易失去上下文，不记得自己为何以某种方式演绎一个主题。而在音乐会中，我们完全投入其中，毫无保留。”