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专辑简介

《秦文琛管弦乐作品》由笙演奏家郑杨、古筝演奏家宋心馨，以及指挥家戈特弗里德·拉布尔执棒的维也纳广播交响乐团演绎。专辑收录了中国作曲家秦文琛创作的四部管弦乐新作品：笙协奏曲《云川》（2017）、《众神之光》（2018）、舞蹈组曲《伶伦作乐图》（2018/20）和《大地音诗》（2017/20）。这四部作品不仅展现了秦文琛对民族乐器的深刻理解与探索创新，也体现了作曲家独到的音乐语言和创作理念。

秦文琛是中国当代音乐创作领域里颇具代表性与影响力的作曲家之一，新专辑收录的作品延续了秦文琛的作曲观念，探索了中国民间音乐传统、民族乐器与西方现当代作曲技法的融合，展现了他在现代音乐创作领域的深厚造诣。

秦文琛在作品中构建了一片深邃的精神空间，他将从诗歌、神话、山水画、大自然中汲取的灵感融汇到音乐中。《众神之光》与海子创作的汉俳短诗《西藏》在意境上形成了巧妙的呼应，而《大地音诗》则深刻诠释了现代诗人纳托三首短诗的精神内涵，《伶伦作乐图》则以古代神话中伶伦作曲的故事为背景，对传统神话进行了现代诠释。

北京民族乐团的青年笙演奏家郑杨以其精湛的技艺录制了专辑中极具挑战性的笙独奏，古筝演奏家宋心馨同样以其卓越的表演为专辑增色。四部作品在奥地利维也纳ORF广播中心大厅录制，指挥家戈特弗里德·拉布尔与作曲家秦文琛合作多年，已共同完成了三张专辑的录制，包括了作曲家的十一部作品。

笙协奏曲《云川》T
流云奔涌、群山浮动，云在浩瀚的天空中变幻无穷。穿破云层的光，直射大地，生发出巨大的能量。《云川》表达的是对云和天空的无限遐想。笙，这件拥有三千多年历史的中国古老吹管乐器，在历代的民间音乐中被广泛使用，这部作品对笙的演奏技术有较大的拓展，这些新技术带来的新的音色和表现力与管弦乐队结合，形成了异常丰富的音响。

众神之光（为管弦乐队而作）
作品的意向取自中国诗人海子的汉俳短诗《西藏》：“回到我们的山上去，荒凉高原上众神的火光” 。管弦乐队作品《众神之光》和该诗句形成一种诗意上的对应关系，拥有厚重的品质、高远的意向和悠长的回响。

舞蹈组曲《伶伦作乐图》
Seeking Sound – Pictures of Ling Lun’s Inspiration, Dance Suite for Orchestra (2018/20)

中国先民是在大自然中得到启发，创造了音乐。相传，远古时期的黄帝命伶伦创造音律和乐器。伶伦随即只身一人离开了中原，不远万里来到昆仑山，这里是神仙之都，神鸟凤和凰就栖息于此。伶伦在大自然中倾听鸟的鸣叫以及风声、水声、叶落声等各种自然界的天籁，也听到了凤凰与万鸟和鸣，他被这些自然的声音所震撼，随用嶰谷之竹创造了笙等多种乐器，并定出十二律，与五音相配合来表达世界一切变化的声音。舞蹈组曲《伶伦作乐图》表现的就是这一神话传说。

大地音诗（为笙、古筝与管弦乐队而作）
《大地音诗》根据现代诗人纳托的三首短诗而创作的。它们分别是：“大地上，孤独的歌者”，“大地，灿烂地、直立向天” ，“黎明和黄昏，一棵树的朝圣”。乐曲开始由笙主奏，表达“大地上，孤独歌者”的诗意，作曲家特意选用了笙协奏曲《云川》尾声中的13响和音。