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专辑简介

“我最终的目标是想破除和模糊‘一具身躯只能创造某一种声音’的单一论调。”谈及第二张专辑《Mahōgakkō》时，长谷川白纸（Hakushi Hasegawa）告诉 Apple Music。“人们听到某种声音，便会不由自主地想象发出这一声音的人的身形，这个过程虽然常被大家忽视，但我认为它非常重要。比如接电话时，我们都会根据声音想象、描绘对方的外貌和姿势。于是，我在制作专辑时就开始思考能否尝试介入这一过程。

”以“声音”为线索，长谷川白纸开始了这次前所未有的尝试。在翻唱为花谱（KAF）创作的歌曲《The Blossom and the Thunder》（蕾に雷）时，这位音乐人有了重大发现。“一开始我按照花谱的音域去唱，但原 key 太高了。于是我采用了 pitchshift（变调）的制作方法，也就是保持播放速度不变而只改变音高，结果我的声音像被慢放了一样。然后，我尝试模仿这种声音质感，却发现我的音色带给人的既定印象也变得越来越模糊。这一技术在这张专辑中发挥了重要作用。”受到声音变调技术的启发，长谷川白纸形成了独特的演唱风格，挑战了“一具身躯只能创造某一种声音”的思维惯性，拓展了歌声与歌手的概念。

长谷川白纸制作音乐的核心是细致分解、剖析、加工并重塑声音，凭借新颖的编曲技术，吸引到了众多听众。不过，这位音乐人仍认为自己做的并不是所谓“编曲”的工作。“所谓作曲、编曲的概念，在现在看来是很有局限性的，它们应当是有来有往、互相促进的关系。当然，和弦与旋律的基础依然存在，但使用何种乐器、是否以电子制作调制变调，以及混音时的取舍等等，有时也会被纳入作曲考量的过程当中。因此，作曲和编曲是连续的，这是一个渐进的过程。”这张专辑重新审视了音乐制作中的每个环节——音乐是怎样被创作出来的，会产生怎样的效果，要用何种方式传递给听众，他们又会产生怎样的感受——这也促使听众去思考。Apple Music 通过杜比全景声来呈现这张专辑，这对长谷川白纸来说也是个有趣的尝试。“在立体声混音中，我所呈现的身体形象多少有些混沌、模糊，但在空间音频中，我觉得我的形象更清晰了。这很有趣，如果混音方法能改变我们对身体形象的想象，那么现有的音乐作品也可能会有其他的打开方式。这让我对未来充满了希望。”这张专辑通过细致的设计，接近了音乐的本质。接下来，就让长谷川白纸来解说专辑中的几首歌曲吧。

《Gone》
“回想起来，我和这首歌的助阵嘉宾 KID FRESINO 几乎没怎么交流过。我不记得自己提出过什么要求，只是请他帮忙唱这首歌的 rap 部分，几天后就收到了他的录音文件。听完后我觉得非常棒，就仿佛是亲耳听到他说‘这就是你要的’一样。”

《Mouth Flash (Kuchinohanabi)》
“我很欠缺低音声部相关的知识，所以总是不太擅长贝斯的部分，很难捏出自己想要的贝斯音色。每到这种时候，我就会请贝斯手帮忙。这首歌就邀请到了我一直很喜欢的爵士贝斯手 Sam Wilkes。”

《KYŌFUNOHOSHI》
“为这首歌编曲的是挟间美帆，她的表现堪称完美。这首歌的和弦与旋律开始成形时，我就想找一个能让这首歌的表现力‘更上一层楼’的人，结果脑海里只出现了挟间。挟间保留了我最初对于铜管乐编排的一些设想，所以这首歌的编曲融合了我们俩的特色，非常有趣。萨克斯的独奏也令人着迷，不过只听一次的话，可能很难分辨出独奏的段落。这也体现了挟间的功力，她丰富了这首歌的层次。”

《NENNEKOKOROMI》
《Forbidden Thing (Kimmotsu)》
“自从邀请 zAk 为 EP《Bones of Dreams Attacked!》中的弹唱歌曲混音，我就知道他能提升我弹唱的质感，因此，这两首歌的混音我便毫不犹豫地交给了他。仔细想想，为不同歌曲找到它们各自适合的混音工程师，以改变歌曲的质感与氛围，这或许正是我的风格。”

《Boy\’s Texture》
“在录音室与吉他手西田修大录制这整首歌时，我们都觉得哪里有点不对劲。后来，我请西田先生试着就跟着节拍器的拍点录一些 loop 素材，结果出来的效果非常好。用西田先生专门录制的独一无二的吉他 loop 当采样，真是一种奢侈的体验。”

《Outside (Soto)》
“这张专辑的目标，是要模糊声音所传递的身体想象。我创作这首歌，就是想否认被想象的身体。我和听众共同建构的想象中的身体，可能完全是错误的，也可能完全正确。我认为，如果没有一首探讨这一加工过程的曲子，整张专辑就无法成立，这首歌扮演的就是这么一个角色。”