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用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起

音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。

在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。

京剧曲牌：

京剧曲牌，即京剧曲调名称，俗称牌子，常用来配合动作、辅助唱念表演、表现戏剧情节、渲染舞台气氛，使京剧艺术更富感染力。大体分为“混牌子”和“清牌子”两大类，“混牌子”主要来源于昆曲，“清牌子”部分来源于民间音乐，经历代艺术家的改编，突破原意限定，刻画出不同的人物性格。京剧曲牌包括演唱曲牌和演奏曲牌两种形式，具有相当大的自由度和灵活度，同一曲牌节奏变化可表现不同意境，也可根据表演需要调整演奏方式。

譬如，“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。有谁人，孤凄似我？似这等，削发缘何? ”昆曲《思凡》中的歌腔被京剧表演艺术家谭鑫培与其琴师梅雨田改编，首次用于京剧《击鼓骂曹》，配合祢衡击鼓情节，后又经加工改编，梅兰芳排演《霸王别姬》时用于虞姬舞剑场面。