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专辑简介

一只为演唱会而生的乐队

一只在演唱会生长的大师级乐队

一张易经混搭饶舌与摇滚、意境交织流行与古筝的音乐蒙太奇专辑

一张德国处理的限量编号图案神品黑胶唱片

神级全大师阵容：

主唱∕古筝∕键盘：莫文蔚 Karen Mok

钢琴∕吉他∕键盘∕合成器：陈明道 Terry Chan

鼓手∕打击乐： 荒井十一 Araiz

Rap 主唱∕贝斯∕键盘∕中国鼓： 李铢衔 James

作词： 李焯雄 Francis Lee

【Karen Mok & The Masters 同名专辑 曲目】

Side A

1.豹变 Metamorphosis

2.相生 Beget

3.未济 Yet To Come

Side B

1. 爱无所畏 Love Knows No Fear （录音室现场版 Studio Live Version )

2. 一身焰火去罗马 Her

3. 月光光 Moonlight （贝多芬斗琴版 Beethoven Piano Battle)

4. 未济 Yet To Come（北京鸟巢全球首唱 World Premier Live at the Beijing National Stadium “Bird’s Nest”)

【绝了！莫文蔚把《易经》唱进流行歌】

为莫文蔚的《大秀一场》演唱会生成的限定乐队「Karen Mok & The Masters」开创华语流行音乐史上首次以易经为主题的《易经三部曲》，第一次，有人把《易经》的哲思与情感唱进流行歌，也呼应了《大秀一场》演唱会的哲学主题。

《易经三部曲 之一 豹变 》

《易经三部曲》以《豹变》开场，特邀张亚东演出，灵感源自《革卦》，用幽默但简练的歌词与摇滚的节奏说出《易经》「变是不变」与莫文蔚「百变」的共同本质：「唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」，不想被改变，唯有自己百变，不断地超前，「停不下来 为你所爱∕为我所爱 反转未来∕因为你在」。当听到「量变质变 薪水不变∕家变情变 谁有保险∕唯一不变 是一直变∕一直在变 变是不变」谁都会会心一笑。

《豹变》的英文歌名是「Metamorphosis」，歌词巧妙地结合莫文蔚的名字：「文蔚也 君子豹变 ∕顺时针 淑女百变」，莫文蔚的名字就是来自《革卦》的「象传」： 「君子豹变，其文蔚也」。「文蔚」可以理解为「文采华美」，际是寓意，应对多变的年代，必须像豹一样，像豹的毛皮打从内在自发生长，我们必须打从内心改变，不是表面功夫，正如歌词说的：「从灵魂 自我蜕变」，只要我们在一起，「我们一道 并不渺小」。

当中「一只豹 的灵巧 拱着背 蹑着脚 从容扑跳」摹描豹的轻巧灵动，以豹代表一种人生的态度：「灵巧、专注、自由」，「一只豹」不就是「一个你一个我」、「也骄傲 不刻意 为谁讨好」？

《易经三部曲 之二 未济 》

《易经三部曲》的第二部曲是《未济》。

《易经》之妙，其一在于收结在《未济》卦，《未济》是「未完成」的意思，万物不可以穷尽，所以《易经》不以上一卦《既济》卦（已完成）结束。

「未完成」，也许就是下一个的开始，作词人李焯雄歌词第一段「当最后的最后∕蜕变开头的开头∕尽头没尽头」就是延伸《未济》的这个意思，第二段「各自刷新自己∕同行相视不语∕离自己更近」彷彿是写莫文蔚与各位大师乐队成员们战友般的情谊。

李焯雄取《未济》卦卦辞很富诗意的一句「小狐汔济，濡其尾」再发展，写成「日子的小狐尾巴∕沾湿了 失足打滑∕攀爬 下滑 奋发 挣扎 按捺∕笑有风沙 泪有盐巴」。小狐狸几乎要渡河成功了，可惜经验尚浅的它，却被打湿了尾巴，失了平衡往下滑，险象横生。我们内心是不是也有那么一只小狐狸，好几次功败垂成，奋发挣扎过，也只能暂时按捺。谁不是「笑有风沙 泪有盐巴」？歌曲以钢琴独奏开始， 点点如小狐的浅浅脚印，又如初雪的晶莹。

既然一切还是「未完成」，时间也许还有宽容，「但是梦 依然不老 为时尚早」、「但愿是 晴空不老 为时尚早 若你安好」，莫文蔚的声音配合陈明道 Terry Chan 的钢琴独奏这时候变为美好的祝愿，温暖感人。只要你安好，一切都为时尚早。歌曲终结前的最高音，莫文蔚唱「还早」，是的，这歌不但是写给她的战友们，也是写给每一个听歌的人，那些挚友般的情谊、爱人般的情愫：「我和你为时尚早 不潦草∕记忆的大山大水 路迢迢∕做彼此的惊叹号∕未完成的惊叹号 还早」、「但愿是 时光不老 为时尚早∕愿你安好」。

《未济》的英文歌名是「Yet To Come」，最好的尚未来到，「The Best Is Yet To Come」。

《易经三部曲 之三 相生 》

《相生》是《易经三部曲 》的最终章，也是「Karen Mok & The Masters」的最新单曲，这次不限于《易经》的某一卦，《相生》要说的是《易经》以及万物的背后哲思：「相生相克」。

【回扣三部曲心路历程在「相生相克」的世界里磨练与蜕变】

与《豹变》、《未济》一样，《相生》同样由莫文蔚与其他大师成员陈明道 Terry Chan、荒井十一与李铢衔 James 即兴同步完成编曲与旋律，李焯雄作词，这首还加入李铢衔 James 自己编写的英文饶舌，文字与声音质地更加丰富。

《相生》表面是情歌，则借由恋人「 爱有多狠 也会有多恨」爱中有恨、恨中有爱的拉扯又纠缠不清关系，写《易经》背后的哲思：「万物相生也相克」。所谓「一物降一物」，就是相互滋养，也互相克制的平衡，天地的设计就是那么「天造地设」，那么「绝」，我们都在共生的关系网络当中，没有个体可以单独存在。英文歌名是「Beget」，「一物生一物」，循环周而复始。

《相生》以合成器的键盘开始，混合音效，营造混沌不明，你中有我，我中有你，难以分明切割的戏剧感，当莫文蔚唱第一段「夜渗出了血 当一切 被抹灭∕吻得像钢铁 如冷冽 如推卸」，配上她自己弹奏的自创电古筝，当夜不再温柔却渗出了血，当拥吻也不带暖意亲昵却只剩冷冽，只是敷衍推卸的姿态，整个世界被颠倒的废墟感马上建立。

莫文蔚的声音表情平静却带不甘心不服输的坚韧，像是台风眼中的静，果然，李铢衔 James 的饶舌随即而来，压抑的情绪终要爆发，在英文饶舌段落中，莫文蔚的演唱与李铢衔 James 的说唱，精彩的交错，男声说要断裂离开，女声说感到被挤压又被拉住，始终缠结难解，张力拉满，如水银般就要炸裂。在情绪高涨处，摇滚节奏越发强烈，电吉他、贝斯与架子鼓的参战，莫文蔚终于悟出「像我这么绝」、「像你这么绝」、「天造地设 又无药可解」、「相生相克 自生不自灭∕相憎相合 又短兵相接」。莫文蔚不是一味纵声吶喊，她声音的脆弱易碎感，让演绎更堪玩味，最后歌曲嘎然而止，后座力强，真是「绝了」。

【一场跨越时代的记忆映画 《相生》MV回扣成团初衷】

《易经三部曲》在 MV 企划层面上，也以概念式地呈现限定乐团自成团到踏上巨型舞台的发展历程。回首以录音室创作纪为主轴的《豹变》MV，到乐团首次走上鸟巢巨型舞台的《未济》MV，《相生》作为易经三部曲的最终章，MV 以意识流的创作形式回扣了 Karen Mok & The Masters 限定乐团成团核心理念及其一路走来的点点滴滴。拍摄上特别选定了街道、废墟空间、艺术展馆、体育场舞台等作为取景场景，模拟摇滚乐团一路从彼此欣赏而相聚、创始成团，逐步从街头、Live House 场馆，成长到万人舞台的传奇性成团旅程。此外，为了完整呈现词曲创作中深埋的含义，MV 导演透过意识流创意概念与大后期特效，层层堆叠出《相生》的独特性，透过仿 Analog 与 Digital 之视觉质感，结合 Glitch 效果，展现四位「Masters」从经历音乐创作百花齐放的类比时代，一路挺进数位时代万家奔腾时间隐喻，甚至是如今在崇尚「快消费」与智能 AI 创作的双面夹击下，依然仍对音乐创作保有初心，「即便舞台一直在变，面对音乐的热情却永远不灭」。

此外，MV 开头通过如译码般的文字跳动特效，并置不同的关键词，甚至出现「生相」、「相生」的镜象组合（「众生相」、「相生」），个中深意颇饶富意味。MV 开头跳转对立字符直接带领我们进入「吻」与「撕裂」的对视，温柔与钢铁般的刚硬在画面中碰撞，爱与伤、连结与断裂，于一剎那间交缠激荡，而后在「生相」的字样飞现，既是种种矛盾冲突的回应，也预示了整部作品的核心意象，传达世间万物所联系之性情，在万物交缠，彼此碰撞与滋养下， 映照出「相生」表达的世界观，就像在这片「生相」的宇宙里，Karen Mok & The Masters 四位成员，分别代表的五行神兽，他们各自背负着不同的能，在他们的碰撞与共振中，「相生」的力才得以全面展开——陈明道 Terry Chen，代表「勾陈」──⼟属性，棕⾊、稳、坚韧，为 The Masters 筑起坚的音乐基石；荒井十一，代表「鹿蜀」──火属性，红⾊，动中生发的激情总能用鼓点燃烧每一个音符；李铢衔 James，代表「白虎」──⾦属性，以独有的饶舌风采及贝斯的魅力与音色，穿越舞台每一个瞬间；莫文蔚代表「⽞豹」──⽊属性，绿⾊，一路走来以变应万变，不断尝试，持续刷新自我──从抒情到摇滚、从主流到前卫，始终保持对音乐的原始热忱，为 Karen Mok & The Masters 带来不拘一格的创造力。

回顾《易经三部曲》的心路历程，从《豹变》敢于创新求变的精神，到《未济》面对困境的自我淬炼，《易经三部曲》的终章《相生》不只是个人蜕变的总结，更揭示了宏大的世界观：三首作品宛若一次精神修行：「在相克中求兼容，于冲突间见合一」，共同见证了 Karen Mok & The Masters 在磨练中蜕变的坚毅与勇气。

世界万物的运作绝非纯粹二元对立，也有相互依存的共生法则，金生水，水生木，木生火，火生土，土又化金；就算看似无法共存的火和水，其都能透过水生木、木生火的相生路径擦出新火花。每一次冲突与融合，或许都是引领我们以更宽阔的视角，去面对挑战、拥抱转机。

从录音室到舞台，面对来自不同背景的成员， Karen Mok & The Masters 在碰撞与共振中彼此滋养、互相成就，他们用音乐证明，「拥抱改变」只是一个起点，正如太极阴阳互相镶嵌，在变动中寻找平衡，持续的运转不止或许才是最终的答案。命运的相互交织与彼此成就，也并不止于舞台上的四人──真正让这段旋律得以成立的，还有在台下倾听的观众，创作者与观者的能流动，像太极图中那永不止息的循环，彼此推动、相生相成，有了观众的注视与回响，才有今日的 Karen Mok & The Masters。

【《爱无所畏（录音室现场版) 》陈明道 Terry Chan X 莫文蔚 Karen Mok 钢琴与演唱同步录音演绎「爱的无畏」！】

「有一种绝对，不会尽成灰 ，信心不会枯萎，为你无所畏，既无悔，也无愧。」

2021 年与 Eric 周兴哲合作之《爱无所畏》，源自于一次舞台后台的相遇，Eric 周兴哲主动许下「为莫文蔚写歌」的承诺，直到一份 DEMO 到来才让这个心意落地。莫文蔚对于这份一直被放在心上的真挚感到动容，一听便决定倾力完成。她再次召集金曲班底李焯雄与陈明道 Terry Chan，共同打造这首歌曲。

当年推出《爱无所畏》时作为「莫猫宝贝」漫画第三集主题曲，即有「歌剧」版本问世，如今莫文蔚特别与 The Masters 一同推出 Live Studio Performance 录音室版本，采用同步录音技术，仅凭借陈明道 Terry Chan的一架钢琴搭配莫文蔚的歌声呈现这首歌曲，两人合作二十余年的绝佳默契，与长期现场即兴演绎的搭配经验使录音极度顺利，更是「One Take，一次就过」，不仅让现场工作人员纷纷感叹两人默契太好、效率十足，也让录音师十足震撼！

此次《爱无所畏（录音室现场版)》在陈明道 Terry Chan 重新编曲的琴音铺排中，与莫文蔚的演唱相得益彰，陈明道 Terry Chan 从歌曲甫进以十足沉浸的点点琴音弹奏，缓缓刻画流泻出的情意缱绻，而后在低音与高音琴键的排比堆叠下，引出莫文蔚的细腻演唱，同步录音技术将莫文蔚的声线与陈明道 Terry Chan 的钢琴「互动」线条展现得更为灵动，二者宛若对话般的一来一往，不仅相互交融且一体成型，让人讶异于这些精细的情感表现与渲染力十足的演绎皆来自「One Take」的录音过程：无法重复的现场演绎同步录音，琴音弹奏与嗓音共振中彼此成就，也许这便是现实与梦幻交错中，情感最无惧的回响。

【《月光光（贝多芬斗琴版) 》 以三人六手钢琴联弹贝多芬乐曲 汇聚乐队音乐能量！】

以光明志，以乐会友，借童谣入曲，谱成长之歌。

2023年，在夏日的最后一个月圆前，莫文蔚携手三位「哥哥」 — 欧阳靖 MC Jin、李铢衔 James 与张淇，一同以「玩」的心态开启合作，用「匠人」般审慎的心雕刻每一个音符细节，推出这首「莫猫宝贝 IP 主题曲」—《月光光》，在月光的晕染下，用音乐力量挖掘每个寻常中隐藏的不平凡。《月光光》以贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章中之经典钢琴段落作为歌曲重要元素，并取样广东粤语童谣 《月光光》经典唱段，一改原先童谣大调曲式，转小调后融合摇滚与嘻哈说唱元素，翻转童谣静谧的音乐成色，成为一首囊括异质曲风与多元听感并带有工业风格的 Nu Metal 歌曲，明确刻画出莫猫宝贝主题—「每只小猫心底待觉醒的黑豹力量」，直指每一个人心底其实都藏着一股强大能量，皆能化身「莫猫宝贝」，成为自己世界里的超级英雄，鼓励人们勇于摘除心底对自我的限制。

《月光光》作为莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会 The Masters 核心篇章「众神回归」之集大成之作，将先前轮番出场的四位「The Masters」乐队成员一同带出，汇聚四人音乐能量与震慑人心的摇滚力量，屡屡点燃演唱会现场，让现场粉丝无不动情于乐队的现场演绎能力！

此次收入的《月光光（贝多芬斗琴版) 》录音室版本中，为更点歌名「月光光」主题，也是对音乐大师贝多芬的致敬，Karen Mok & The Masters 直接于歌曲中融入一段贝多芬《月光奏鸣曲第三乐章（Beethoven \”Moonlight\” Sonata, III \”Presto Agitato”）》与《第五号交响曲（Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: I. Allegro con brio）》的改编桥段，以三人三架钢琴 Battle 的形式展现，激烈的音符走势，默契的三人六手同步弹奏，将歌曲持续推向高潮，三人弹奏结合《月光奏鸣曲》及《第五号交响曲》的「贝多芬致敬组曲」，也与每一次开放式体育场演唱会现场中那高挂黑夜的月光交相辉映，就像那只心底的豹借着月亮光晕向现场观众喃喃低语 — 「勇于挣脱心底的铁笼，唤醒属于自己的力量」。

【The Masters 成员李铢衔 James 跨刀包办谱曲制作《一身焰火去罗马》 用旋律谱出人生的史诗级篇章 】

如果人生是点点焰火， 你想做个短暂而绚丽的高空烟火，让火花和烟硝去当这场冒险的学徒？抑或作一丝目睹人间烟火的烟花棒，看漫漫星火持续传唱刻骨的体验？

《一身焰火去罗马》是 The Masters 成员李铢衔 James 携手莫文蔚的作品，不仅献出自己的创作压箱宝，更担纲音乐制作人，特别邀请韩国知名人声录制大师 MAXX SONG 襄助，在其巧手之下声音录制的空间与层次感异常丰富；词作部分则力邀作词人段思思跨刀，以第三人称视角侧写逐爱的坚定步伐——把「即便为爱受伤，也要燃尽自我」的坦荡刻画得极具诗意。

「理所当然很无聊！」、「要做就做不一样的！」、「要把日子过得很有趣！」、「做你所爱，爱你所做！」…，这都是莫文蔚一路上与时间相伴、跟自己对话后不断建立与形塑的基石，歌曲呈现的「画面感」、意境与莫文蔚一直以来秉持的价值观不谋而合 ，因此带着这些感悟的莫文蔚一听到李铢衔 James 这首歌曲，便十足倾心，在演唱时尽展「莫式唱腔」，用她毫不做作的演唱技巧，添加具有磁性的喉音、带有情感厚度的唇齿音、极有戏剧张力的真假音转换、时而走入的鼻音，甚至是突而的停顿与气音，都极大赋予了歌曲的情感积累，让听众彷彿随着她的声线走过山谷、步入旷野，成就一场内心冒险的叙事，既是女性视角的告白，也是她一贯对人生「执着且乐观」的注解。

【莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」北京鸟巢演唱会精彩再现！继与歌迷共创 MV 后，再独家收入现场同步录音版，与粉丝一同「回蔚」当日份感动！】

《未济》于万人鸟巢全球首唱，温暖传递面对改变的从容心态。

莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」2024 北京鸟巢演唱会，作为莫文蔚出道第 31 周年的新尝试、新挑战、新创造，用「大」作为文眼拉开其演艺生涯的崭新下半场，以首位北京鸟巢开个唱的流行女歌手之姿继续书写其「百变」样态。

莫文蔚 Karen Mok「大秀一场 The Big Big Show」演唱会概念跳脱传统，重塑对时光与万物的理解，打破线性时间、建立假设——「如果宇宙大爆炸不是从无到有的开始，而是由繁花正盛走向归零的结束，人性将如何挣扎？」莫文蔚以三幕剧形式与音乐编排呼应这一概念，打破演唱会惯例，呈现一场截然不同的大秀——从金曲开篇，并借由新曲再创新局，亦对应上了未济卦象之含意。未济卦象提醒我们，结束同时也是新生的开始。

《大秀一场》透过金曲回响、万人齐唱，在鸟巢上空的阵阵欢呼声中孕育下一阶段的万千可能，此次黑胶中独家收录《未济（北京鸟巢全球首唱版）》呼应李焯雄在《未济》中以平实字句写下心境——「最后的最后 / 蜕变开头的开头 / 尽头没尽头」——提醒我们，即使生活反复，也可在顿号与逗号间勇敢放下「惊叹号」——「做彼此的惊叹号 / 未完成的惊叹号」，成为撬动可能性的奇点。

梦想或许就在不远处，就像莫文蔚在《大秀一场》最终与观众分享的初衷：「宇宙很大，时间很长，用力在自己的人生舞台大秀一场！Dream Big！Work Hard！Make It Big！」