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专辑简介

2025 張信哲

全新概念大碟《属于》

Jeff Chang 2025 New Album《Be part of》

这是一张极繁风格分类的专辑，却有最清晰的生命节奏。不是舞曲，是心跳；不是潮流，是脉搏。他用每一段旋律对应情绪的呼吸频率，让歌曲不再只是分类，而是一场历程。

「如果不去做这些尝试，就没有太多时间与机会再去做这样的音乐。」

在2025年交出这张全新概念专辑《属于Be part of》。不再只是延续情歌，而是拓展情歌的外延，探索更广泛的人与人之间的情感状态。他笑言，希望乐迷愿意试着去接受一些「不像情歌的情歌」这一句看似玩笑的话，感受着他的决心：之于音乐的热爱，他撞击着大众对张信哲的既有印象。

这是一张富含叙事张力与哲思的作品。如泰戈尔所写：「让我设想，在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗的。」将这道微光引入专辑的脉络，以文学性笔触和现代音乐语汇，串起整张专辑的12首歌曲。有些声音，不必高声，却总在你最静的时候被听见—张信哲的歌声正是如此。专辑名称《属于》，说的不是归还或占有，而是终于可以在旋律里与自己和解，追寻真正的自我。这是张信哲音乐旅程中的下一个哲思据点。

母带远赴Hollywood Stephen Marcussen录音室制作

突破性12首属于创意面的内心探索！

張信哲，始终深感着，谦卑而真实的冒险者。一直在累积各种音乐能量的交会与总和，即便突破是充满压力却没有阻止他停止前进，如此我们总能在他一段旋律里，找到被理解的片刻。这张专辑的情绪节奏，像一场从迷雾走向星空的旅程。

我们从混沌出发，走在看不清方向的夜里，靠近着，却越来越远。直到某刻才明白，原来我们早已参与其中，不是行动，而是沉默；不是选择，而是不说。情绪无声地结痂，记忆开始翻页，说着那些不一定真实，却无比真切的故事。在旋律之中，爱与恨、善与恶、清与浊，慢慢被命名，我们不再只是旁观者，而是终于敢为自己安上一个名字的人，这是张信哲对自我音乐旅程的提升，融合更丰富的音乐滋养与记忆沉淀，势必是一场不可思议的感官之作。

《为靠近而远离》他从沙漠走来，黄沙为衣，沉默为证。在杜拜沙丘开场，一位智者以阿拉伯语低语着：既然贪婪带来光明，你为何仍身处黑暗？

这句话不是控诉，而像一种当代寓言。当你用尽力气想靠近，却愈来愈远，你会知道靠近的不是距离的缩短，而是人心的重构，然而，世界不存在天生恶人～电子x世界音乐融合交织的声响彷彿银河的回音。

电子低频如星际脉冲，作为整张专辑的开门曲，世界音乐管弦如恒星翻转，时而断裂，时而聚合，像极了记忆里那些想靠近却无法说清的时刻。这不是一首经典情歌，而是一首关于命运的歌。关于名字、关于存在、关于我们是谁，彷彿要在仪式开始前虔诚地进行一场洗礼，重新唤醒此刻。

情绪来到临界点时，《属于我们的故事》是一道向阳的张力。

Grunge式的摇滚质地，并不粗糙，反而温热。象是有人在你最绝望时，说了一句：「你说吧，我听着。」

《共犯》这首歌由新生代乐团理想混蛋的主唱 鸡丁与搭档音乐人 李宗轩携手谱写词曲，金曲制作人李振权Jim Lee担纲制作，为张信哲量身打造一首直指当代情感现实与荒谬的全新力作。这一次，他们不再各自陈述，而是首度写下同一段心事，一场名为共犯的集体告白。像一部穿越多城的社会纪录短片，从 伦敦、纽约、上海、台北 镜头交错，每一格画面都像一张冷漠的脸。不是谁犯下错误，而是我们都选择沉默，我们都曾是目击者，却也是共犯。

而《这世的名字》从今生拉向过去，从现世穿越古朝代文脈。歌手、创作人 唐漢霄詞曲，让声音成为时空裂缝里的记忆记号，張信哲收录唐漢霄的炸燃新作，宛如自我认同与接受那份独特的灵魂咏叹调，万众瞩目！

张信哲在音乐实验性与创意面的内心探索，让这张专辑在听觉与视觉上惊喜不断，首首主打的制作规格：远赴美国Hollywood的Stephen Marcussen录音室完成母带制作，也涵盖了张信哲炉火纯青的辞藻新作《Fabulous》是张信哲邀请纽西兰音乐家 罗艺恒Laurence音感迸发的并肩交换，《戒了》结合冰球乐团主唱 昭权的电器和声，No Name余荃斌《为靠近而远离》的岁月史诗，还邀来亚洲新锐创作者徐暐翔《一人沉默》宣泄奔放的狂野英摇，此同时也纳入珍藏 薛之谦为张信哲创作的薛式情歌合唱曲《你不是一个人》，韩国音乐人谱写的情歌《守候》灌注韩式剧情般的深情演绎、国际首席爱乐乐团奏出属于情歌的经典听感《或许只有我看见》，《万语千言》以民谣吉他弹指一期一会的春夏秋冬小品、资深音乐人 何启弘深刻描绘台语歌《皱纹写字》值得一提的是，特别收录这首用台语唱给母亲的歌，是张信哲第一次用如此细腻的语汇腔调呈现新作，将语言变成最柔软的皱纹。从流行、抒情古典、摇滚、民谣、New Age、Disco、City Pop、Grunge到硬派Band Sound，风格不在张扬，而在选择。

他不再以声线取悦你，而是用声音面对他自己，他，从来不需被归类。

《属于我们的故事 Our Story》

恣意奔放Band Sound 勾勒出不同跨度的灵感核心

《属于我们的故事》是专辑名称提炼的核心脚注。它不是关于占有的属于，而是存在于过程中的参与，书写的不只单一情感，是每个人生命里流动的故事。

五花八门的故事，天花乱坠的想象，五颜六色的希望，都是你啊…..，不再听见传统爱情的框架，而是一个开放的，未曾标注终点的路，邀请我们在其中穿梭、停留、辨认彼此的身影。勾勒生命行进间的繁复与不确定，张信哲在谈到这首歌的灵感时说：

「虽然歌名浪漫，但我希望它不只是两个人的情感，而是人与人之间无数的碰撞。

有的柔软，有的叛逆，有的甚至迷幻，这些组合起来，

才是真实的生活。」

《属于我们的故事》以最有力道的Band Sound为基底，以缜密的编曲设计构筑多层次的情绪轴线。前奏以电吉他低吟开场，声线拉得极远，制造一种若即若离的距离感，置身旅人夜里的暗语，孤独却不绝望。木吉他随后响起，与松弛的爵士鼓并肩，共鸣于相同的频率。

副歌的能量释放一种克制的澎湃：全曲的结构呈现一种「不急于抵达」的态度，让音乐本身成为旅途。这样的声响美学，恰恰回应了这张专辑的核心命题：属于，不是终点而是参与；不是静止，而是一种持续流动的勇敢，当所有故事都在进行时，带着光、带着流浪般的未知，仍然选择并肩走下去。

《这世的名字 The Name I Carry in This Life》

名字，是世界对你的呼唤，也是你对世界的回答

当名字被世界记住，是否意味着我们活过？

如是生命旅途中一个必须回望的节点，并在流动的叙事中提出深刻的提问。专辑中一次关于「认同」与「自我接受」的对话。

「当你能接受自己的名字，甚至希望别人记住它时，表示你已经与自己有深入的对话，理解并谅解自己，接下来能选择分享真实的自己。」

在这个标签凌驾本名的时代，我们习惯用虚拟身分取代最初的声音，但《这世的名字》提醒我们，名字是一个原点，一个会在记忆深处回荡的声音，它既脆弱又坚实，因为那是你在世界上留下的第一个定位符号。

唐汉霄将《这世的名字》写成一个具有历史纵深感的篇章，音乐开场以钢琴独奏铺陈，接着弦乐缓慢进场，像记忆一层层叠合，带出庄重与宏阔。副歌刻意拉长音符，让名字在音场中悬停，架构起被呼唤的听觉幻象，彷彿声音从历史深处传来，问我们：「你准备好拥抱这个名字了吗？」

鼓点设计只在情绪关键处释放能量，如同一次轻微却深刻的心跳，让情绪推进时仍保有足够的留白，呼应歌曲的内在张力。歌词将名字的定义，从身份符号提升为存在证明。每一句都像一个循环，提醒我们：记住名字，记住经历，记住彼此。