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专辑简介

每当尼科罗 · 帕格尼尼演奏他的 24 首《随想曲》中的曲目时，关于他被魔鬼附身的传言就会变得格外可信。这位技艺超凡拥有对乐器的绝对掌控力，能营造出强烈的舞台效果，甚至会让现场观众因激动而晕厥。玛丽亚 · 杜埃尼亚斯不仅拥有驾驭帕格尼尼这些极其困难的技术练习曲的技巧，还具备与之相配的气质。她也懂得如何从炫技的表面之下，挖掘出丰富的音乐内涵。

这位西班牙小提琴家 2002 年出生于格拉纳达，首次录制专辑便挑战了贝多芬的《小提琴协奏曲》。对如此年轻的音乐家来说，这个选择相当大胆。接下来，就是这张令人震撼的帕格尼尼《随想曲》专辑。杜埃尼亚斯同时还收录了一系列同样高难度的作品，为专辑锦上添花。这些作品要么受到帕格尼尼作品的启发，要么受到“随想曲”音乐多变本质的影响。

杜埃尼亚斯从幼年起就与帕格尼尼的《随想曲》相伴。从第一次拿起小提琴时，她就开始听这些作品了，而且不久之后，就能把它们演奏得有模有样。“它们陪伴了我这么多年。”她告诉 Apple Music 古典乐，“在录制了贝多芬《协奏曲》之后，我想做一些对我而言很有意义的事情。我觉得与这些作品非常亲近。当然，我和其他人一样，最初是为了完善某些技术而演奏它们。但后来，我开始在比赛和返场曲目中演奏一些《随想曲》，与它们的感情越发深厚。”

杜埃尼亚斯说，帕格尼尼创作这些《随想曲》是为了私人练习，而不是为了公开演出。尽管他的同时代人认为这些作品根本无法演奏，但他仍在音乐会上演奏过其中几首，证明了它们的可行性。这些作品很快成为检验小提琴家技术的终极试金石。与此同时，它们的音乐品质也极其出色，与肖邦的钢琴《练习曲》齐名。著名的《第 24 随想曲》以令人难忘的主题为基础，包含 11 个变奏，对演奏者的弓法和左手技术要求极高。许多其他作曲家，如拉赫玛尼诺夫、卢托斯瓦夫斯基、伊萨伊和安德鲁 · 劳埃德 · 韦伯，都受到这动人旋律的启发，创作了各自的变奏曲。

除了令人瞠目结舌的精准演奏外，杜埃尼亚斯还展现了每首《随想曲》中的歌唱性。例如《第三随想曲》中在两个不同的弦上以八度演奏的忧郁开场，或者《第六随想曲》中超凡脱俗的颤音，在杜埃尼亚斯的演奏中，旋律及其快速的伴奏被交待得清清楚楚。她表示：“小提琴的表现力极为丰富，我认为它非常接近人声。所以每次演奏时，我都会想象自己在歌唱。它应该尽可能地接近人的声音和情感。”当被问及自己是否会唱歌时，她的回答是：“我喜欢唱歌，但唱得不好！”

意大利语中的“capriccio”（随想曲）指的是一种即兴的幻想，一种瞬间创造的东西。“‘capriccio’让我想到即兴的感觉，以及一种非常自由、充满幻想的特质。”杜埃尼亚斯评论道，“帕格尼尼的每一首《随想曲》都是独一无二的，涉及许多不同的技术层面。当然，技巧是最基本也是最重要的，但你仍然需要从中展示更多的东西。帕格尼尼受到了他那个时代美声唱法（bel canto）歌剧的影响。我认为这种风格与他的音乐表达的内容不谋而合。”

杜埃尼亚斯 11 岁时离开祖国前往德国学习，三年后搬到维也纳，师从乌克兰裔奥地利小提琴家 Boris Kuschnir。这对师生在专辑中合作，激情演绎了亨里克 · 维尼亚夫斯基《随想练习曲，Op. 18》中的第二首。吉他演奏家拉斐尔 · 费拉特与杜埃尼亚斯合作，演奏了弗里茨 · 克莱斯勒《维也纳随想曲》的迷人改编版本。柏林德意志交响乐团和指挥家 Mihhail Gerts 加入演奏圣桑的经典之作《引子与随想回旋曲》和抒情的《安达卢西亚随想曲》，也为柏辽兹传神的《幻想与随想曲》增色不少，而这部作品值得更多关注。专辑中包含的两部新作品均由作曲家为杜埃尼亚斯而作：加布里埃拉 · 奥尔蒂斯充满戏剧性的小提琴和钢琴随想曲《De cuerda y madera》，以及 Jordi Cervelló 的《米尔斯坦随想曲》（Milstein Caprice），恰如其分地展现了随想曲的特质。

“无论是过去还是当今的作品，我希望通过它们展示随想曲所能涵盖的一切。”杜埃尼亚斯说道。她还挑选了一些反映西班牙气质的作品，尤其是圣桑的作品。“每次回到西班牙时，那种对生命的珍视感总让我惊叹。每个人都非常感激生命并享受生活。我认为这种享受的感觉在西班牙人中表现得尤为强烈。这就是我的看法，也是我试图通过这种音乐所表达的。”