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专辑简介

“我们歌写的问题，最终都会连向差不多的原因，就是强势群体和父权的压迫。”双人乐队珂拉琪 Collage 的成员夏子 · 拉里又斯告诉 Apple Music。在第 33 届金曲奖上，珂拉琪凭借首张专辑《MEmento·MORI》别具一格的音乐和极富深意的多语表达，一举斩获“最佳新人奖”。蛰伏期过后的新专辑《Deus Ex Machina》，则充分探索了“阴性书写”这一创作理念：夏子延展自身经验与心理状态的切片，王家权则跳出“顺性别男性”的身份，通过让他深度共情的文艺作品中的虚构女性角色，串联写作的脉络。他们在奇特的想象和自成一派的强劲笔力中，以小见大地推及性别歧视、种族歧视等更深层次的社会问题。

专辑标题“Deus Ex Machina”（机械降神）一词，常见于文艺评论中，起源于古希腊戏剧，每当悲剧过于胶着无法以正向结局收场，就会出现一个神明般的角色，强行收拾无法解决的困境。对于这张“抛出一大堆支线跟提问”的专辑，珂拉琪觉得：“我们好像不应该让电影在没有收束的状态下结束。”因此，他们让每首歌曲中“受苦的角色获得一种神力，去推翻目前的困境”，即便这是创作者心中也明确知道的“不可能成真”的绝望反扑。

珂拉琪创作多用闽南语，这点常被贴为“标签”，但你若是从音乐的角度仔细发掘，就知道他们从来都是一支包罗万象的另类摇滚乐队。相较于前作，《Deus Ex Machina》显示出更浓烈的电子色彩，充满疾走感的日式摇滚。富有辨识度的 Lo-Fi band sound 争相登场，看似困顿和绝望的主题下，却闪耀着旺盛的生命力。以下，珂拉琪的两位成员为我们逐曲介绍了这张专辑的创作历程，展开了他们眼中的现实关怀。