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专辑简介

今天选择的专辑被称为“英国项目”，展示了伯明翰市交响乐团在其音乐总监米尔加·格拉日尼特-泰拉（Mirga Gražinytė-Tyla）的带领下演奏的四重奏作品。从技术上讲，该项目始于去年 10 月发行的布里顿的《安魂曲》的数字版，随后是 3 月沃尔顿的歌剧《特洛伊鲁斯和克雷西达》的组曲。这两首歌现在以实体形式提供，埃尔加的《索斯皮里》和沃恩·威廉姆斯的托马斯·塔利斯的《主题幻想曲》也加入了这一行列。

Mirga Gražinytė-Tyla仅为弦乐、竖琴和口琴配乐，Elgar 是一个简短但迷人的开场白。它为小提琴提供了一种令人憧憬、忧郁的旋律，我喜欢 Gražinytė-Tyla 塑造所有这些乐句的方式，引入了恰到好处的可塑性以及偶尔令人愉悦的滑音使用。同样，专辑结尾的沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）作品也被赋予了闪闪发光的表演，展示了CBSO的弦乐，并根据需要轮流发光发热和紧迫的戏剧性。

布里顿于1940年受日本政府委托创作《安魂曲》，以纪念神武天皇建立日本帝国2600周年，尽管最终被拒绝，直到次年约翰·巴比罗利（John Barbirolli）在纽约首演。中央的 Dies irae 是一个令人眼花缭乱的巡回演出，具有令人毛骨悚然的乐器效果，例如颤动的长笛。小号中有一个特别令人印象深刻的快速三连音部分：因为一个演奏者不可能在不需要呼吸的情况下管理整个段落，布里顿将其分成两个小号，在这个表演中，它是如此无缝地来回传递，以至于你真的根本听不到连接。尽管它令人振奋，但最终乐章失去了动力，并逐渐过渡到最后的安魂曲，其中有一些由长笛和圆号演奏的优美宁静的演奏。就像在埃尔加一样，我特别着迷于格拉日尼特-泰拉雕刻每个乐句的方式，以及她确保各种细节在不忽视整体画面的情况下出现的方式。

最后，我们转向沃尔顿的《特洛伊鲁斯和克雷西达》，该剧于1954年在考文特花园首演，随后于1976年复演。这部歌剧以特洛伊战争为背景，改编自乔叟的诗歌，记录了两个同名人物注定要失败的爱情故事，是一部辉煌的配乐，从未在剧目中占有一席之地，这可能是由于其相对传统的音乐语言在 1950 年代可能感觉有点过时。尽管如此，在沃尔顿遗孀的要求下，作曲家兼编曲家克里斯托弗·帕尔默（Christopher Palmer）被邀请制作交响乐组曲，我们在这里看到的正是这部长达半小时的宏伟作品。

CBSO对沃尔顿令人回味的配乐做出了精彩的回应，从谐谑曲的芭蕾舞优雅和沉着，到小提琴和单簧管独奏的更温柔的材料，因为克雷西达的主人和叔叔潘达鲁斯建议她不要在暴风雨中旅行，为她提供了一张“像Psyche的四肢一样柔软”的床。四个乐章中的第三个也是最重要的一个乐章是“恋人”，呈现了第二幕爱情场景的音乐。这是一首澎湃、起伏、暴风雨般的作品，一位评论家将其描述为包含“狂喜，以至于接近痛苦”，而作曲家则将其描述为“色情插曲”。

整套曲色彩斑斓，变化多端：充满了创造性的配器风格，它经常让我想起其他古代音乐描绘，例如雷斯皮吉的《罗马松树》的最后一部分，甚至是米克洛什·罗萨为《本胡尔》和《凯撒大帝》等电影配乐（我并不孤单——沃尔顿本人将最后一乐章中的小号大张旗鼓称为“米高梅位”！这是英国最杰出的音乐收藏的亮点。